商品一覽
薩摩 – SATSUMA –
Mondial Art (Japan)
Everyone admired and love its finely detailed art, and praised what seems its almost superhuman technique.
―――如此精巧的藝術任誰都會愛不釋手、念念不忘，超乎常人的技藝令人讚賞。
明治時代的金襴手薩摩燒出自於京都的錦光山及眾多窯場之手，但知道的人並不多。大大阪的藪明山、神戶的精巧山亦是如此。這是因為明治時期的薩摩燒並非以內銷為目的，幾乎所有的作品都是為了外銷出口所作。
「本薩摩」以沈壽官為代表，是自桃山時代起在薩摩藩（現今的鹿兒島）燒製的陶瓷器總稱。
而「京薩摩」是指京都的錦光山、大阪的藪明山及以京都為主的關西地區燒製而成的作品。
備受西方人士喜愛並稱其為「SATSUMA」的作品，主要指的是後者「京薩摩」。
歡迎欣賞當時風靡海外人士芳心的SATSUMA的魅力。
傳統技術與西方設計
明治時期薩摩燒的魅力就在於其細膩的精緻度，堪稱是全世界施以最細膩圖繪的陶瓷器。另外，耀眼奪目的金色與鮮艷色彩也是薩摩燒的特色。
從為符合西方審美角度而精心設計的外型可窺見當時的流行。
日本傳統工藝品是追求西方設計並推向市場的作品所實現的融合文化的珍貴之作。
希望您能連同歷史背景一起細細鑑賞。
薩摩燒興起的背景
萬國博覽會是薩摩燒在西方國家興起的重要因素。
繼幕末的巴黎萬國博覽會之後，接著在明治六年的維也那萬國博覽會中皆受到高度好評，便開始推動SATSUMA的品牌化。
當時西方國家處於繼印度和中國之後，對日本流行抱持高度興趣的時代，日本飾品正值備受關注的時期。
可以說是真正符合時代潮流的工藝品。
消費客層從中產階級到一般民眾，層級廣泛。其後在法國Japonism的流行中陸續製作的陶器，也是受薩摩燒的影響。
此外，近年為紀念萬博首次展出140年週年，於法國國立陶瓷器美術館舉辦了「薩摩燒巴黎傳統美展」。
SATSUMA的美與技藝，在歷經150年歲月後的今天，仍持續受到各國人士的喜愛。
七寶 – Cloisonne Enamelware –
A new era is dawning.
The time is ripe and the wind is favourable for deepening the Japanese public’s knowledge of value of modern Enamel.
―――吹起新時代的風潮。日本人瞭解、談論七寶價值的這一天已到來。
七寶是以傳統工藝技法之一製作的金屬材質的陶瓷器。
起源於埃及的七寶技法，經由絲路各國一路傳進了日本。中文稱為琺瑯，英語則稱為enamel。在日本是於菊花賞、文化勳章等，或用於別針、項鍊等飾品類和巨型壺具等多種場合中使用。
日本近代七寶的發展始於1867年的巴黎萬國博覽會。
1873年維也那萬國博覽會中，新明治政府正式參加並展示了七寶。參訪萬國博覽會的人們，深受其細膩的技術與異國風格的表現方式所吸引。沒多久，日本七寶作家與作品便獲得國外美術評論家們的高度好評。
請欣賞至今仍受世界各國收藏家在拍賣會中爭相競標的日本美術之美。
七寶的巔峰為明治時代的作品
日本七寶的全盛時期評定為明治時代，但明治時代的作品是為了出口所作，因此名品收藏幾乎都在國外。
原因是近代七寶的優美且典雅的細膩表現，與侘、寂中所見的日本古代美感並不相容。
因此，現今日本近代七寶研究遠遠落後西方國家。
國內收藏了七寶的博物館有京都府的「清水三年坂美術館」、「並河靖之七寶紀念館」、愛知縣的「SHIPPO ART VILLAGE」, 以及西元2000年後開幕的許多場館，從這一點可以說日本人從幾十年前便開始欣賞七寶的價值。
請勿錯過這一期一會的邂逅。
七寶的世界將華麗且優美的細膩工藝技法發揮到極緻，是侘、寂所無法詮釋的。 接下來請用您的雙眼細細鑑賞。
金工 – Metalwork –
Show one’s genius
Master of the Late Edo and Early Meiji Ere. Their impact on the world of Japanese modern art is immeasurable.
―――幕末、明治的金工。他們為日本近代美術界帶來的影響無可限量。
金工是利用金屬特有的延展性、溶解性，施以彫金或鑲嵌等精工製作的工藝品。
戰爭平息後的江戶時代，留下刀鍔、緣頭、目貫、小柄、笄等優秀的作品，此時也邁入刀裝金工的全盛時期。
進入明治時代後，隨著廢刀令的頒佈及時代潮流，其後被選為帝室技藝員的加納夏雄、海野勝珉和正阿彌勝義等獲得高人氣的刀裝金工師們，也開始製作刀裝具之外的作品。創造出香爐、花瓶、蓋物、置物等與生活有著緊密關連的全新工藝品，活用了金工師們高度的技術與表現力的設計，在超越國界的世界型博覽會中大獲盛讚，讓許多收藏家為之驚嘆。
之後隨著日本工業化的演進，技藝非凡的作品漸漸地銷聲匿跡。
明治金工存在僅短短30餘年，是近代美術史中稀有的美術品。
鍾愛金工的玻璃工藝家
世界頂級珠寶商Louis Comfort Tiffany是新藝術運動的推動者，同時也是眾所周知的日本刀裝具收藏家。江戶時代的刀裝具擁有足以贈予大都會博物館的身價。
提物 – Ornaments –
所謂的提物是指菸具用品等等，為了便於攜帶而作的各種用品，亦稱之為裝身具。主要指印籠、根付、菸盒等。
提物出現於室町時代，原本主要為男性使用。江戶時代後因長年持續的太平盛世，進入文化、文政期的全盛時期，裝身具的技術也達到了巔峰。
在這個時代，德川將軍家御用的印籠蒔繪師梶川家和古滿家，及其他許多印籠蒔繪師活躍一時，各地大名和村民們對於購買這些小小的裝身具不惜重金且熱烈踴躍。
另外，根付則是由京都正直、為隆、谷斎、森田藻己、懷玉斎等知名工匠，在全國各地創作出精巧、細緻且充滿幽默感的作品。
到了明治時代隨著生活型態改變，轉變為追求優雅而非實用性的設計，江戶時代刀裝具的製作者加納夏雄等人，後來成為東京美術學校（現今的東京藝術大學）教授，也在明治時代為世界留下了前金具、緒締等輝煌的藝術作品。。
甚至在明治時期，由於菸具用品的流行，菸草盒從吊掛式進化為插在腰間的設計，因此可以看到明治代表的工藝作家高村光雲、鈴木東谷、尾崎谷斎、石川光明、白山松哉、加納鐵哉、是真、泰真等知名作家的作品。
提物是兼顧素材與技法等多項工藝元素的特殊細緻工藝，讓世界眾多收藏家們驚艷不已。至今仍受到大英博物館、波士頓美術館等諸多美術館的矚目。現在正是我們重新審視堪稱是江戶、明治文化精粹的提物之美的時候。
漆藝 – Lacquerware –
藝術顯著發展的時代
日本漆器的起源，要追溯至古老的繩文時代。但出現完整成型的漆器是在飛鳥、奈良時代之後，因此直到平安時代才確立了蒔繪的技術，日本漆藝獨特風格方得以展現。
到了鎌倉時代發展出「高蒔繪」技法，歷經室町時代進入江戶時代，因尾形光琳與小川破笠這兩位天才型工藝家的出現，讓在此之前只能算是群體工藝提昇到個人藝術的境界。
西方文化帶來全新想法
明治時代的漆藝是傳承了自江戶時代以來的多種技術而成。在選定題材的當下便與傳統思考之間有著巨大的差異。這個時代的蒔繪等的高級漆藝品已經失去國內市場，漆藝家們便轉向海外尋找出路。
尤其為了在西歐市場提昇知名度，除了積極地參加世界性規模的萬國博覽會等之外，題材方面也企圖跳脫古老傳統，注入全新想法。
漆藝是關注的焦點
從明治23年至明治19年舉辦了13屆的「帝室技藝員」的指派中，漆藝由柴田是真與其弟子池田泰真、川之邊一朝和白山松哉共四人獲得耀眼的殊榮。
在這些細緻的工藝美術的製作中，經常需投注以年為單位的時間與工夫，因此在工業革命的浪潮中也曝露出傳統技藝在傳承上的重大危機。在這樣的狀況下，他們的作品更顯重要，也喚起更多人的關注。
其他 – Others –
骨董品有著「超過百年的手工藝品、工藝品、美術品」的定義。
即使是乍看之下毫不起眼之物卻擁有希少性與歷史性的價值。
在和乃藏收藏、展示著各式各樣的骨董品。大多為世上獨一無二、無法量產，這也是骨董品的特徵。我們認為光憑照片無法傳達它的魅力。有興趣的顧客歡迎與我們聯絡。